Все, наверное, слышали поговорку: «Природа – великий учитель», и хотя это звучит достаточно просто, реальная сущность этого живет в каждом из нас, а это — гениально. Природа повсюду – это то, что мы есть, где мы находимся и что видим вокруг себя каждый день.
В этой статье хотелось бы воздать должное чудесам природы, и выделить некоторые простые, но ценные уроки, которые в большей степени направлены на творчество дизайнеров. Ведь именно эти люди ежедневно и неустанно находятся в непрерывном поиске новых идей и решений.
Согласованность и последовательность
Последовательность представляется одной из фундаментальных прелестей природы. От цветочного лепестка к цепочке гор, целующих небеса, мы можем видеть последовательность во всем. Согласованность в свою очередь складывает элементы в гармонии и единстве с неповторимым миром вокруг.
Дизайнеры могут вынести значительный урок из согласованности природы, ведь именно это оказывается важным элементом в области графического проектирования. Последовательность в цвете и цветовых схемах, шрифтах, размещении и взаиморасположении элементов заставляет выглядеть дизайн гармонично. Кроме того, небольшое отклонение от последовательности помогает добавить акцент к определенному объекту, но сохранить профессиональный «почерк» создателя.
Не отступаясь и от согласованности, в любой области дизайна можно обеспечить успех и многообещающее будущее своей карьере.
Баланс
Вопреки новомодным тенденциям противоречивости в дизайне, природные элементы находятся в поразительном балансе друг с другом: хищники и травоядные, лето и зима, пустыня и океан, жизнь и смерть. Являясь неотъемлемыми «компонентами» единого целого, все естества, пересекаясь и взаимодействуя, сохраняют непоколебимость работы Вселенной.
Для эффективности дизайна решающим значением становится принятия вдохновений у природы, сохранение баланса и визуального равновесия. Зрительная стабильность добивается с помощью противоборствующих элементов, действующих в тандеме: шрифт и графика, позиционирование и формы. Не стоит забывать также об удобстве и эстетике дизайна, так как важно не создать хаос в проекте, находясь «в погоне» за его успешностью.
Все составляющие должны располагаться вдоль четкой границей между противоречивостью и равновесием. Кстати, для достижения лучших результатов, дизайнерам стоит научиться добиваться баланса не только на работе, но и в собственной жизни.
Контрастность
Контрастные краски во всем многообразии распространены на просторах Матушки-природы. Основная концепция этого проявления заключается в том, что если два явления неодинаковы, то это уже делает их очень разными: день и ночь, материя и антиматерия, мужчина и женщина, огонь и вода, черный и белый. Отсюда взяла свое начало контрастность.
Если взять тот же принцип контраста для реализации проекта, можно увидеть, как он привнесет полноту восприятия каждого отдельного объекта и всех их в целом. Сочные цвета и холодные паттерны, гладкие шрифты и угловатые фрагменты – все это позволит расширить особенность дизайна и наполнить макет изумительными сочетаниями.
Дизайнеру тоже бы не помешало обладать контрастными качествами и навыками, в силу того, что они позволят взглянуть ему на приевшиеся графические «приемы» совсем другими глазами.
Продожнение смотрите в статье "Как стать хорошим дизайнером. Берем уроки у природы. (Часть 2.)"
